孟东岭山水画品读——刘金星

　　文字始于用而终成体，而画大行于世，始于美终于意韵。也就是画首先具备形体之美，犹如文字的形体，有其体态、体香；有其风韵、风骚。无疑，画家孟东岭注意并追求了山水画的形体美，并凸显了画面语言特色。

　　孟东岭习画至今凡四十年间孜孜以求，扎根传统，刻苦临摹古人作品并潜心研摹当代绘画大师的画作。多年研习水墨人物画、电影招贴画、版画，后专攻山水画，又经李琦、钟涵、刘勃舒、贾又福、白云乡等多名高师指点，融会百家，汲取养分，多次在国内各报刊发表作品和举办展览，已引起业内人士广泛关注，部分作品被国内外藏家收藏。不仅有着沉潜扎实的习画基本功，而且，文学功底和艺术学养深厚，有近50万字文字见诸于省内外报刊。

　　孟东岭之所以能在众声喧哗、世事苍茫中，只要有一丝光就能看见暗藏在这个世界的各种图案，能够发现色彩——美，或者怪异、有趣、幽默的意味。除了画家始终保持一双单纯的新鲜感的眼睛和一份烂漫的心性、努力纯正和纯洁画风之外，还因为他对生活的挚爱，对生命的尊重，对艺术的真诚。孟东岭当兵时多年居住在太行深处，经常与山民一同劳动，亲身感悟到山民的淳朴和太行山的苍茫厚重，转业后他仍然对太行山情有独钟，多次到太行山写生，在大自然中去捕捉灵感，置身太行，既用笔记其形，更用心画其神，目观心记，身游而神游，身入而神入。并引太行之气，汲太行之精血，将太行的魂魄融入画家的经脉。至此，画家任凭情感汪洋恣肆，对自然山水或删改，或扩充，或压缩，并将造物之精英，上苍之尤物幻化成适合于画家心性的泥土，重塑大自然的品性。于是，笔底之山不再是自然山，水不再是自然水，孤峰已成群峰，艺术便在这种转换中完成了人文关怀。

　　孟东岭的山水作品多以太行山野之趣为最，往往点景不多，或鸟、或船、或房舍寥寥数笔，恰倒好处：坡石水口间花木点缀，舟楫往复中山环水绕，牛羊饮涧，农舍散置，溪泉斜挂，杂树交柯，细节生动传神，仿佛春天新鲜的斑斓的色彩奔涌而来：山在动，水在流，草在生长，枝干在发芽，候鸟在众声啾啾，舟楫在轻轻波动水声。他传达给我们绘画语言，犹如繁华落尽的枝干和复杂过后的单纯：既干净疏朗有质感，又缜密繁富有气韵；既有宏观的泼墨写意，又有微观的细节写真；既有诗性诗意的叙述，又渗透着厚重深远的文化信息。而且自始至终注意到气的贯通但气是一个宽泛的概念：气清浊有体，气大小有别，气因人而异，气巧拙有分，运笔有快慢，用墨有轻重，全靠一“气”呵成，不可遗传。孟东岭可以说做到了胸有千壑、从容贯通。画面气韵生动，具有似静还动的恍隐、转瞬即逝的变化、模糊不清的幽暗、亦真亦幻的气度。而且，对形的掌握严谨有序，对色的要求淡雅有度。每幅画均欲予读者丰富之宴，每一笔均欲向读者陈述神游神入的风景，最大限度满足了人们品画、读画的审美欲求和愉悦心理。

　　相信东岭，会一路走下去，始终保持一双单纯的新鲜感的眼睛和一份烂漫的心性，奉献生活更多的美。

注：此文刊于河北《共产党员》、《大众阅读报》等报刊，作者刘金星现供职于河北作家协会。