——读李超来中国画有感

　　在当今商品经济的时代，在喧闹得无以复加的城市生活中，时尚的快餐文化令人眼花缭乱地招摇过市。当许多的当代艺术家，把绘画作为自己标新立异、谋取名利的工具时，在讲求效益的前提下，艺术品所折射出来的生命力开始渐渐暗淡，艺术家所特有的内在自我也慢慢消融，我们的神经更多地被一些浮华而苍白的“眼球艺术”所麻木。在浩如烟海的艺术作品中，李超来先生的国画作品却让我品读动容，有一种难得的澄静舒怀之感。他的作品以水墨写意为主，恬淡朗润，逸趣横生，流动着自然而然的生命气息，沁人心脾而又回味悠长。

　　佛曰：一花一世界，一木一浮生，康定斯基说画家的一幅画，就是一个世界。李超来也曾自语，水墨画是他的生命世界，在他的世界里，充满了大海波涛、山川河流、疏影暗香，他以无限的深情体察自然，关注物象的本真，以真诚的心性与大自然对话、写生、交流，达到了“神与物游”，“心物合一”的艺术境界。也正因此，才使他“游于艺”而不为之所役，其至情至性的心境成为对文人逸品美学的自觉追求。石涛云：“夫画者，从于心也。”画为心声，他的这种超然象外的心灵体验自然地流淌于画中。诸如用笔的刚柔相济，方圆并用；运墨的干湿互补，浓淡相宜；造型的形神兼备，似与不似；布局的平中求奇，欲露还藏，以及作品整体上要求情境相谐，寓巧于拙，雄峻而空灵，绚灿而平淡等等。这一体现中华文化精粹的艺术思维和创作准则在李超来先生作品中得到了生动体现。他的国画作品，构图满而不塞，虚而不空，讲究平衡和体势。在他的画中，既有水墨酣畅的泼墨泼彩，也有劲健有力，含苍带润的点线组合。有时放笔直写，气势激射外扬；有时沉静稳健，墨韵平淡醇厚，以情驱笔，心手相应，一气呵成。除了构思精巧，法度严谨，他在章法、造型、笔墨、色彩、意韵等方面也得心应手，在笔歌墨舞中抒写着鲜明的时代精神。他尊重传统，但不因循株守，也不为成法所囿，师古人之心，而不蹈古人之迹。他的画既有传统艺术的文化底蕴，也有现代人的风神气息。特别是对绘画内容取材和画面的黑白布局上，既讲究线的疏密穿插，也讲究色彩效应，探索色与墨、抽象与具象，点线面的不同组合方式。落墨之前先求立意，收笔之后又字斟句酌地反复推敲，配以诗句点题，如《风声水起展祥云》的酣畅淋漓；《风清月明》的清淳宁静；《笑迎春光喜送秋》的浓烈甘淳；以及《正是国色芳菲时》、《岁月如歌》的热烈奔放；这些画题画龙点睛，抒发胸臆，深化了作品主题，使人在赏画的同时，也得到了人生哲理的深刻启迪，形成了其道法自然、率性求真、大俗大雅、豪放洒脱的艺术风格和强烈的时代气息。

　　富有才具而能勤于思索，敏于观察而善于提取，不舍传统又能自出机抒，锐意出新却又严于自律，这一切是李超来先生在艺术创作道路上不断开拓进取的基础，也是埋头实干与时俱进的心灵体验。在他的作品中，我们读出了淳正、豪爽、诚实和憨厚，也看到了虔诚、自然、豁达和率真。我们在肯定他已取得成绩并受人关注的同时，更看好他的未来。