访西部实力派山水画家、中国画院副院长张锦龙
---- 靳职柄
一个草根画家携着北方山水画派的如川大笔，在中国西部异军崛起。他在浸淫于传统山水技法三十多年后，开宗立派，独树一帜，以全新的滚笔画法和破笔勾线赫然独步神州山水画坛，其“水墨世界，线条个性”享誉收藏界，人称未来张大千。他就是造诣精深的实力派山水画家，中国画院副院长张锦龙。
张锦龙，字云峰，现居北京。初识张锦龙，站在我面前的他，是一个敦厚朴实的中年人。虽不算伟岸魁梧，但那双烱烱有神的眼睛却让人感觉到他那西北汉子独有的稟赋：深沉，随和，真诚，豁达，以及严谨，思辨，博闻，坚毅。开始，我并没有发现这位国家一级美术师有什么不一般的地方，可当他到画案前握起大抓笔，从容不迫地把墨飞落到八尺长的宣纸上时，我惊讶地发现他就像一个指挥若定的将军。他运笔快捷，灵活自如，挥毫泼墨，纵逸飞动，笔势雄强，遒劲有力。他作画时全身心地陶醉其中，手里那支大抓笔，宛如口吐黑彩的出水蛟龙，摇头摆尾，腾飞起落，抑扬顿挫，腾挪转折，大刀阔斧，沉稳而老到。他用其创造的滚笔画法在宣纸上疾速勾染皴刷，一会儿纸上就呈现出几座雄武的山头，继之又用破笔散锋勾线，以泼墨法渲染，灵动的笔墨在北方山水画派与南宗画派间左右逢源，水墨、线条参差错落，由上而下，渐次虚淡，从浓墨重彩的山，到云雾弥漫的山腰，瀑布从山涧飞泻，山脚处烟水变幻，湖中有扁舟漂移。“远取其势，近取其质”，画到此岸近景时，他逼真地描绘了的峥嵘巨石，松树丛林，苍率潇洒，令人如临其境，与彼岸嵯峨的山峰隔湖相望，把作者气吞山河的情怀以富有韵律的节奏，酣畅淋漓地倾诉笔端，升华出特有的思想感情与意境。前后总共只用了大约一个小时，一副波澜壮阔、形神兼备的山水画《中国梦》就喷薄而出。整幅画面气势磅礴，意境高远，笔下有力，墨中有韵；写山有魄，状水有魂。洋洋大观，娴熟苍劲的笔法，自如飘逸的的线条，信手不乱的点染皴擦，浓淡相宜，山山水水在和谐中见丰富，静谧中显广博，奇则险峻，秀则清丽，既呈现出北派山水浑朴雄厚、豪放爽朗的气度，又再现出南宗水墨氤氲、秀润飘逸的风韵，北派南宗相映成趣，自成一家风度。也许是我孤陋寡闻，他惊人的画速，不同凡响的滚笔画法，大气雄风的壮阔画面，雄秀苍莽的意蕴境界，不由不让我拍案叫绝。
师古人，站在巨人的肩膀上
张锦龙自幼天资聪颖，酷爱书画艺术。他也像黄宾虹、傅抱石等名家一样，从小临摹《芥子园画谱》，每日照谱学画，如醉如痴，沉迷在芥子园画谱中，大量临摹，画了一遍又一遍，打下了扎实的绘画基础。师法古人是学习中国书画的传统大法，张锦龙从八十年代就悉心临摹古今名家书画，从中汲取营养。开始是临摹清代“四王”，即王原祁、王鉴、王时敏、王翚的山水画。“四王”有深厚的笔墨功夫，笔墨老辣细密，构图辽阔苍茫。张锦龙不舍昼夜临摹四王作品数百幅，着重学习其笔墨、构图、气韵和画中意境，并将其融化在自己的笔墨艺术中，日积月累，渐成气候，“四王”古韵跃然入他画中。过了几年，他发现，“四王”虽技法娴熟，但作品中程式化意味浓重，所作多为摹古，尤仿元“四家”为最。他有一股穷根究底的劲头，便也上追元“四家”，临摹了上百幅元“四家”即黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒的作品。其中他最喜欢黄公望，对这位大痴道人的山水画仰慕不已，对其有画中兰亭序之称的《富春山居图》更是拍案叫绝。他仔细揣摩这位大痴道人的笔法和墨法，逐一描摹那一座座气势磅礴的山峰、烟波浩淼的云水及千姿百态的树木。在反复临摹《富春山居图》基础上，又摹仿黄公望的《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等传世大作，反复品味大痴的丹青神髓，把其融入自己的脑海中，潜移默化中大痴道人雄伟笔势已呈现在他的画中。之后他又临摹了王蒙、吴镇、倪瓒的《花溪渔隐图》《峦光送爽图》《虞山林壑图》等。有一天，他看了黄公望称赞荆浩所画《楚山秋晚图》的诗，一查才知，黄公望“独得荆关法”，所师承的是北方山水画派的始祖——荆浩和关仝。于是他又溯本求源，找到了五代时中国北方山水画的始祖的荆浩和关仝的画。当他看到荆浩的《匡庐图》时，他的心顿时被那放眼于广阔空间的雄伟气象强烈地震撼了：整个画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，让他心驰神往，与他梦境中神圣的山水画碰撞合拍。接下来，他又看了北派宗师关仝、李成和范宽的名作，全都气魄宏伟，多是全景式的山水画。好一个北方山水画派！他爱上了北方山水画派，可谓一见钟情，找到了他梦寐以求的山水画法。这个上接隋唐，下开北宋后千余年中国山水画的北方山水画派，不仅画得好，理论也自成体系。他拜读了荆浩的《笔法记》，懂得了画的六要：气、韵、思、景、笔、墨；以及笔的四势：筋、肉、骨、气。特别是荆浩的笔法、墨法之说，让他铭心刻骨。从此，他迷恋上了北方山水画派，从关仝造境雄奇的《关山行旅图》《秋山晚翠图》，到李成笔法苍老的《晴峦萧寺图》和范宽笔立千仞的《溪山行旅图》，一幅幅按“六要”“四势”之说一丝不苟地临摹下来，这些被后人誉为“百代标程”的画作令他百摹而不厌，心中如沐甘霖，云开雾散，笔下豁然开朗，境域辽阔，渐渐对北派山水派“有笔有墨，水晕墨章，大山大水，开图千里”的艺术特色心领神会。之后，为丰富自己的画技，熔百家之长，他接着临摹了以董源、巨然为代表的南宗山水画派诸家山水画。在师法古代先贤的基础上，他又临摹了黄宾虹、张大千、李可染、李苦禅、傅抱石等现代画家的山水画近千张，揣摩其中奥妙，融会贯通。特别对张大千的画，他秉承神形，深谙三昧，临摹上百张，。
就这样他从19岁到35岁，坚持16年心追手摹名家巨作，站在巨人的肩膀上，饱览千古煌煌画卷，从中咀嚼、消化、吸收先贤营养，使他渐渐掌握了传统山水画的技法，运用自如，得心应手，在画坛崭露头脚。但他清楚：那些画都是延用古人的画法，还没有真正形成自己的画风，还必须“外师造化，中得心源”。
师造化，养心源，得山水神骨
“外师造化，中得心源”是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。在师法历代名家山水画过程中，张锦龙深深感觉到，师古人是必要的，但若总是拘泥于古人成规，被束缚在古人的圈子里，不外师造化，中得心源，就很难有大的成就。他说：造化即指大自然，它作为绘画对象的基础，是艺术创作的源泉，绘画之美源于自然，大自然是山水画家最好的老师。元代黄公望晚年之所以能大变其法，自成一家，就是因他注重外师造化，中得心源，常携带纸笔描绘虞山、富春江等自然胜景，才悟得山水“神奇灵秀”之气。
为了师法造化，张锦龙从35岁起，开始游历祖国的名山大川，由近及远，先游历本省雄伟壮丽的陇山、山峦迭翠的麦积山，之后游历了奇险天下第一山的西岳华山，中华第一名山的东岳泰山，游历了北岳恒山、中岳嵩山、南岳衡山，游历了黄河、长江、张家界、桂林山水；再到以“黄山归来不看岳”闻名的黄山和以“匡庐奇秀甲天下”著称的庐山，从佛教四大名山的五台山、峨眉山、普陀山、九华山，到四大道教名山的湖北武当山、江西龙虎山、安徽齐云山、四川青城山 ，特别是西域雪原那些神圣静谧的世外秘境：四川的稻城三神山，新疆的乔戈里山，青藏高原的尕朵觉悟山。所到之处，他游目骋怀，用心灵观察大自然，真实感悟山水之神韵，向大自然学习，热衷于真山水的写生，每到一处，他都要研究其山水特点，不辞劳苦将景色各异的景致描画下来，从山山水水中吸取创作原料，积累了几千张名山大川的写生稿。他从自然中探寻灵感，从自然中发现美丽，从自然中体味真情，从自然中积累创作素材。通过自己的心源感悟，让自己得到造化的涵养和充实，把万物溶入自己的意识、情绪之中，胸罗万象，达到身心一体，融入于这广袤的造化之中，体会与山川神遇而迹化的美妙感受，领悟山水神骨的真谛与精髓,为开辟自己的艺术天地 “搜尽奇峰打草稿”，以至后来，他提起笔来，随手就能画出各种山水。诚如明代董其昌所云：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣”。
外师造化，但不能照搬自然，只有“中得心源”，才能独辟蹊径。陆游诗云：谁能养气塞天地，吐出自足成虹霓。张锦龙深谙其精髓。他执着地净化心胸，不断地丰富学养。他认为，“外师造化和中得心源” 相辅相成，密不可分。“外师造化”是绘画的源泉，“中得心源”是绘画的根本。“造化”是作品的载体，“心源”是作品的灵魂。“造化”是目，“心源”是纲，纲举才能目张。作品是客观山水的形神与画家主观的情思的有机统一。在创作中，他以人品求画品，以心悟道，以情悟道，注重内在的意境。每当把壮美山水变为艺术品之前，他首先要经过自己主观情思的熔铸与再造，做到胸有沟壑，然后把人生的感悟转化为水墨世界，将自己的情怀寓于水墨山水之中，因而每幅画都饱含着他浓浓的情意，画中游走着他人生的修为、智慧和价值理念。
他认为，绘画艺术是“人的本质力量的物化”，作品中的形象已不是自然造化中标本式的再现，而是自然美的提炼与集中，是画家通过千锤百炼苦心制成。山水画的美是通过艺术之美反映自然之美，增进自然之美，通过活生生的自然形象，把自然美的本质揭示出来，不仅给人以一种美的享受，还应赋予其更多人生的历史的哲学的思考，即古人所说的“道”的思索。“神会于物，因心而得”。绘画创作最重要的是作者真实的情感，美的发现，尤其是寻常美的发现，需要画家自身的艺术修养，需要本身有一颗真正的爱心和一种慧眼。
开宗立派，创造滚笔画法和破笔勾线
三十多年来，张锦龙通过师古人、师造化和师心灵，站在巨人的肩膀上，用心揣摩，上下求索，悟出了自己绘画造境的心法。他说：写意山水是心神的写照，要意在笔先，创制意境。我画山水画，从生活中来，不拘泥于某山某水的写照，从感情中走出来，有感情自有办法；从悟性中来，有悟性自有新意的信念，用心化境，用心选景，去谋划整体布局，追求完整，和谐鲜明的美学形式，不失自然的气度和空灵。通过师造化得山水之神骨，通过师心灵他再赋予山水画以灵魂，用心去激活与再现自然景观，达到以形写神，物我相融，形神兼备，气韵生动。
内容决定形式，许多独特的绘画手法和技巧都是随着心智创造的要求而诞生的。当张锦龙通过多年艺术的锤炼和积淀，创作欲望汹涌澎湃，创意不断，灵感喷发，需要疾速挥毫泼墨，通过山水画抒其情，写其意，养其心，传其志，把其深层境界物化于画面，让其灵魂得到解脱与升华时，却发现旧时那些老式成规画法慢慢吞吞的已不合时宜，成了束缚他才华奔涌的枷锁。有一次，他做梦来了灵感，要画一幅八尺山水画，可那大楷毛笔显得太小，慢腾腾勾染皴擦不足以表达他气吞山河的胸怀，他突发奇想，从一堆毛笔中挑出那支最大的抓笔，饱蘸墨汁，在宣纸上泼墨造境，大刀阔斧，大笔勾勒，滚笔皴擦点染，然后用散锋破笔接着勾线皴擦，“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”，不一会他梦中仙境就在纸上降临。他一看手下出现的这幅画竟然如鬼斧神工，荡气回肠。
从此，张锦龙找到了令其表达雄奇境界的滚笔画法。此法熔铸了他几十年积累的各种绘画技巧，激活了蕴藏在他心中的绘画宝藏，让他的天赋才思喷涌而出，让他不羁的天性在山水画中赫然在目，让他的画作携着其内心情感、兴趣、感受、想象展翅翱翔，也携着其人格、气质、学养、心胸、功夫、境界在画坛纵横驰骋。之后《牧歌》《高山流水遇知音》《祁连行》《春晓》《秋韵》《幽谷烟峡》《江上人家》《九寨宜人》《中国梦》等山水画作品如雨后春笋接连问世，这些画一幅幅博大雄浑，意境高旷、豪迈奔放，笔墨酣畅、厚重灵动，参差错落的结构，苍劲有力的笔触，浓淡幻化的墨韵，抑扬顿挫的节奏，充满了震撼人心的艺术魅力，令人叹为观止，充分显示了他开创的滚笔画法强大的艺术生命力。如今，他已跻身于当代一流山水画家的行列，正雄姿英发，以其炉火纯青的水墨艺术，汹涌旺盛的创作激情，描绘着祖国的大好河山，我们有理由相信，他必将创作出更多激动人心的壮美画卷。
